导演邵斯凡谈《有种妈妈》
关于观看、倾听与理解
我自己最近越来越强烈地感受到，我们这个时代，其实很缺一件事情，就是彼此之间的倾听，彼此的关注，把目光真正给到对方。
所以在最近的创作中，我一直坚持的一点是：不要一上来就告诉观众一个道理，或者一个明确的价值。
我更希望大家先去体验，先去感受。
对我来说，理解永远是在后面的。是在你真正看见了、靠近了、愿意停下来之后，才慢慢发生的。
而爱，其实也是建立在这样的理解之上的。
关于日常生活与戏剧的节奏
这当然会对传统的看戏节奏提出挑战。
《有种妈妈》里没有很大的起伏，没有强烈的戏剧冲突，更多的是一些日常的场景，一些像记忆一样的片段。
我希望它们能以最真实、最自然的方式，被串联在一起，像一条时间的绸带，在舞台上，在观众眼前，慢慢展开。
我也希望，观众可以在剧场里，安心地静下来。
让舞台和观众彼此陪伴，把注意力放在那些日常生活中很容易被忽略的瞬间，一个小小的动作，一个停顿。
因为我始终觉得，这些瞬间和动作，本身就值得我们去观看、去感受，它们不应该被忽视。
关于舞台技术的克制
对我来说，舞台技术不是为了被看见，而是为了陪伴演员和观众，一起把注意力放在那些真正重要的瞬间上。
舞台技术的克制，并不是一个形式上的选择，而是必须服务于这个作品最核心的目的。
在《有种妈妈》里，我一直希望舞台上的灯光、音效和影像，能够像演员一样，彼此呼应、彼此陪伴，而不是各自站在舞台上，单独去表达自己。
如果技术像一个没有在一起表演的演员，它再精彩，也可能会破坏整体的感受。
所以我特别感谢这次的灯光、音效和影像创作伙伴。我们一起经历了很多次反复的调整，一次次做加法，也一次次做减法，只是为了找到一个内容丰富、但又非常克制、刚刚好的舞台状态。
对我来说，话剧本身是活的。
很多时候，我们是在演出的过程中，才真正接近它应该有的样子。
所以我们也会持续根据演出当下的状态，以及观众真实的反馈和感受，继续调整和尝试，希望能让大家愿意、也能够很舒适地，走进这段母女彼此陪伴、彼此成长的岁月。
观众的声音
“这部作品最深刻之处在于，它让我们明白，女性的价值从来不只限于‘妈妈’这一身份。”
“我很希望孩子能从剧中看到‘我’，从而更理解我。没想到一部话剧竟然能把‘妈妈’这两个字的重量诠释得如此直戳人心。”
“演员把母亲的心声演得非常细腻、真实。”
“《有种妈妈》用极其细腻的表达和新颖的双镜头语言，呈现了当代女性育儿生活中最隐秘的痛点。”
“这部剧真实呈现了一个女性在成为母亲之后所经历的克制、压抑、痛苦与挣扎，也呈现了她在陪伴孩子成长过程中获得情感回馈、自我和解以及亲子关系逐渐走向和谐的过程。”
“当舞台上的妈妈在手机备忘录里记录着一连串生活琐事时，我的孩子突然低声说了一句‘跟你好像啊’，那一刻我眼眶湿润，看着她，也仿佛看到了台上曾经的自己。”
“最打动我的不仅是母亲的挣扎，还有女儿的成长线。女儿的成长，仿佛对应着母亲被牺牲掉的前半生；而母亲在目送女儿远去后，终于回头看见那个被遗忘多年的自己。”
“素材来自生活，也回到生活本身，让人共情、引人思考。”
“《有种妈妈》不仅是一部话剧，更是一面镜子，照见了当代女性的困境，也照见了困境之中那一点始终不肯熄灭的光。”